2009年8月10日，“造化天工——吴作人写生作品展”将在北京画院美术馆开幕，詹建俊、靳之林、潘世勋等早年是从师从吴作人的艺术大家，和廖静文、邹佩珠、侯一民、靳尚谊、潘公恺、杨飞云、田黎明，以及北京画院院长王明明等出席了开幕式。
在随后举行的研讨会上，与会艺术家、学者对于吴作人的艺术成就均给予高度评价，美术史家孙美兰认为，吴作人先生的艺术成就，代表了20世纪乃至21世纪以来艺术创作的最高水平，是中国美术创作的最高殿堂。作为早年师从吴作人的学生，靳之林在发言中指出，正是在不断的写生中，吴作人完成了油画民族化的过程，他的很多艺术理念都是在写生中萌发并完成的。终其一生的创作，他都没有离开社会生活，无论在写生还是创作中，吴作人都主张写实，但反对逼真，美术创作是讲究有感而发的艺术，而非纯粹摹写对象。
此次展览是由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院等单位联合主办的。吴作人国际美术基金会、北京画院美术馆通力合作，将吴作人先生一生中创作的美术作品进行专题性展出，展览囊括了从上世纪三十年代吴作人旅欧学习期间的素描习作开始至八十年代的速写《巴黎卢浮宫》写生作品九十余幅。除展品外，展览中还将吴作人“西行写生”的场景进行复原，结合写生活动展板、文献、视频等展品资料，共同呈现了吴作人先生的写生历程，展览将持续到9月2日。
北京画院策划、组织“二十世纪中国美术大家系列展”活动已经成为北京画院美术馆建馆以来重要的品牌展览。同以往的“二十世纪中国美术大家系列展”相比，“造化天工——吴作人写生作品展” 选取吴作人的写生精品为主体，以写生与创作的关系为策划出发点，配合部分成熟的中国画、油画作品展出，强调了学术性、问题性。共同探讨二十世纪美术大家写生活动对创作的影响与意义，反思当下中国画创作、油画创作中存在的问题。为此，北京画院专门集中学术力量在展览同期编撰推出《造化天工——吴作人写生作品集》;此外，在展览开幕当天，在北京画院美术馆还将举办以“写生与二十世纪中国画变革”为主题的学术研讨会。从而使“二十世纪中国美术大家系列展”逐步成为集出版、展览、学术研讨会为一体完善的活动系列。
此次展览聚集了吴作人创作的在美术史上产生过重要影响的作品。其中包括速写《战地值勤》、《战地难民》等，这是在1938年台儿庄大捷后，吴作人在中央大学和徐悲鸿的支持下，与中大艺术系学生孙宗慰以及在武汉的陈晓南、沙季同、林家旅等五人组成“中央大学战地写生团”，并被委派为团长，赴河南潢川等战场进行写生创作的。这些作品如实的记录了当时抗日战争战场的真实场景，具有重要的史料价值和艺术价值；在上世纪五十年代，吴作人等一批艺术家多投身于描绘社会主义建设的洪流中。1954年始，他多次到黄河三门峡水库建设基地写生采风，创作了描绘黄河三门峡水库建造过程的油画作品《中流砥柱——黄河三门峡组画之一》、《人定胜天——黄河三门峡组画之二》等，也将在此次展出。此外还包括了“十张纸斋”的经典作品。吴作人先生在主持中央美术学院教学工作之余，组织美院师生举办了“十张纸斋”晚画会活动。美术家、文学家、戏剧家都参与其中，为我们留下了大量的人物画像，纪录了当时祖国人民的精神状态和社会风貌。
就吴作人先生的写生活动与艺术创作而言，他是二十世纪美术史中一位革新者和开拓者。在此次展览中还以图文并茂的写生活动展板及写生画具等实物展示，全面展现吴作人先生的写生历程和所取得的艺术成就。
